Farkas Gábor Zongoraművész Előtt Japán Is Meghajol
Farkas Gábor Liszt Ferenc-díjas zongoraművész (Ózd, 1981-) Élete [ szerkesztés] Öt évesen kezdett zongorázni, 1999-től 2005-ig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója lett, ahol Falvai Sándor és Némethy Attila voltak tanárai, ezt követően doktori fokozatot is szerzett ugyancsak a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, majd azután a világhírű International Piano Academy Lake Como növendéke lett, ahol William Grant Naboré mellett olyan mesterektől tanult mint Dmitry Bashkirov, Fou Ts'ong, Malcolm Bilson, John Perry és Stanislav Ioudenits. Az elmúlt években a legnagyobb magyar koncerttermek mellett játszott Bécsben, Madridban, Berlinben, Rómában, Párizsban, Londonban, Helsinkiben, Calgaryban, Tokióban, Szöulban, Pekingben, Weimarban valamint Bayreuthban. Farkas Gábor olyan híres nemzetközi fesztiválokon lépett fel, mint a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a berlini "International Piano Forum", zwickaui "Schumann Fesztivál", a thüringiai "Bach Fesztivál", a weimari "Pélerinages Fesztivál", a pekingi Musicathlon vagy a toblachi Mahler Fesztivál.
Farkas Gábor Zongora 2
A lendületes 6. számban Farkas Gábor a játék légies könnyedségével és jó értelemben vett szabadságával, a virtuózan gyöngyöző hangok valóságos szökőkútjaival, a bécsiesen "sántító" valcer-ritmus abszolút autentikus kivitelezésével tökéletesen idézte fel a darab atmoszféráját. Ehhez a másik Liszt-átiratban megkapó lírai pillanatok járultak, közéjük tartozott a darab varázslatosan szép, lenyugtató lezárása. A fokozatos fajsúlycsökkentés szellemében a koncert utolsó számában végleg elszakadtunk Schuberttől, viszont megmaradt a " Soirée de Vienne " jelszó, ezúttal egyes számban: Alfred Grünfeld ilyen című, op. 56-os, az operett nyitányára koncentráló Denevér-koncertparafrázis a módot adott a művész előző két számban látott erényeinek még tömörebb összefoglalására, remek, zenekari színhatások kikeverésére – és arra is, hogy még az eddigieknél is lazábban, magától értetődőbben, valóban anyanyelvi szinten beszél "bécsiül" és "valcerül". Emellett azt is megmutatta, hogy a derék Grünfeld zongora-irálya a Liszté után is rendkívül hatásosnak bizonyul, elsősorban a virtuóz elemek talán nem minden külsőségességtől mentes, mégis a jó ízlés határain belül maradó kidomborításában.
Farkas Gábor Zongora Online
Händel G-dúr chaconne Händel-Liszt Sarabande és Chaconne az Almira c. Operából Schumann Szimfonikus etűdök, op. 13 SZÜNET Schumann Arabeske, op. 18 Schumann Carnaval -;-Farkas Gábor (zongora) "Farkas Gábor generációjában igen sok a kiváló zongorista, de kevés olyan akad, akire azt mondanám, hogy költő. Ő az! " – hangzik a megtisztelő értékelés a Liszt- és Junior Prima-díjas ifjú művész tehetségéről – Vásáry Tamástól. Farkas lehengerlő Liszt-interpretációival robbant be a zenei köztudatba, körbeturnézta a világot, rangos elismerések sorát tudhatja magáénak. Analitikus vénája is erős, hiszen doktori fokozatot szerzett a Zeneakadémián, miközben a drámai erő s szenvedély ugyanúgy jelen van játékában. A program vezérmotívuma a sorozat, a szvit; a "chaconne" műfaja is ekként értendő a barokkban (tehát nem szigorúan arra a bizonyos spanyol táncra utal). Händel elragadó G-dúr chaconne-ja ennek megfelelően izgalmas variációk sora, ha nem is oly merészek még ezen újraértelmezések, mint Liszt átiratai az Almira című operából.
Farkas Gábor Zongora Model
Szintén 2017-ben a művész óriási megtiszteltetésként elfogadta állandó professzori kinevezését a Tokyo College of Musicban, amelynek ezzel első európai és egyben legfiatalabb mesterévé vált. Farkas Gábor lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének vezetője a 2020/21-es tanévtől, valamint mostantól ő irányítja a Doktori Iskola Billentyűs és Akkordikus alprogramját is. Hatalmas megtiszteltetés Gábor számára, hogy a nagy múltú Alma Mater kiemelkedő vezető tanárainak munkáját folytathatja. Családjával nyár végén visszaköltözött Magyarországra, vendégprofesszorként azonban továbbra is folytatja oktatói tevékenységét a Tokyo College of Music-ban. A művész legújabb lemezfelvétele és az azt bemutató koncertek -Chopin Balladák és Impromptuk (Hungaroton)- 2019. júniusi megjelenése óta óriási szakmai és közönségsikernek örvend. Szintén ez évben elnyerte a rangos Aoyama Művészeti Díjat, amit az év legjobb hangversenyéért adományoztak a művésznek Japánban.
A zongoristáktól kivételes hangszertudást igénylő Allegro con fuoco fergeteges kódába torkollik. Ezt követi Beethoven VII. (A-dúr) szimfóniája, amely 1811-1812-ben keletkezett, és 1813-ban mutatták be Bécsben. A sorssal vívott ádáz küzdelmet ábrázoló V., valamint az ember és természet harmóniáját derűsen megéneklő VI. után ez a mű az eksztázis, a mámor ünnepe, dionüszoszi alkotás, amelyben meghatározó szerepet játszik a sodró lendületű daktilikus ritmika. A legtöbbször felajzott hangulatú zene csupa gesztus, csupa mozdulat, olyannyira, hogy egyik lelkes csodálója, Richard Wagner "a tánc apoteózisa" jellemzéssel illette. Az est karmestere Nánási Henrik, aki először áll a zenekar élén. Nánási korunk egyik kiemelkedő karmestere, a berlini Komische Oper zeneigazgatójaként kétszer szerezte meg együttesének az Év operaháza elismerést. Következő online hangversenyeink Vendégségben Önnél – Online Kamarakoncertek a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Nemzeti Énekkar művészeivel